精神時光屋 vol 0 - 2 "節奏與速度 Rhythm & Tempo“

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20130414 精神時光屋 vol 0(你不能不知道的事) - 2  “節奏與速度 Rhythm & Tempo ”

0-2-1 Busta rhymes :Fuxk that !

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“Hip-hop reflects the truth , and the problem is that hip-hop exposes a lot of the negative truth that society tries to conceal . It’s a platform where we could offer information , but it’s also and escape . 

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1972年五月二十日,紐約布魯克林區的East Flatbush誕生一顆閃耀的新星,強烈轟炸整個美國underground hip-hop 音樂圈。

這顆星星利用他獨特的韻腳、怪異誇張的外表和言行、身為牙買家後裔的reggae饒舌風格,成功發行一張又一張的冠軍專輯,合作的圈內好友更是多得數不勝數。

他,就是Busta Rhymes,停不下來Rapping的瘋狂男人。

(這種一直念一直念的風格,當下聽到的辨識力真的很高...但....實在聽不了太久啊!!)

1991年與Charlie Brown , Dinco D. , Cut monitor Milo組建的Leaders of the NewSchool是他為世人所知最早期的團體之一,利用非洲感覺的硬派說唱風格成功征服美國當時還是Middle School的音樂界,卻在三年後發行第二張專輯《T.I.M.E.》時由於唱片銷量宣告解散。

解散當然沒有阻斷他的腳步。他開始出現在圈內大牌藝人的專輯中,利用feat.的合作方式打響自己的名聲。

(喜歡hip-hop的朋友,不難發現他合作的藝人的份量真的是很誇張:A tribe Called Quest , Notorious B.I.G , L L Cool J , Boyz II Men , TLC 等等,隨著正在轉型的New Jack Swing 風潮,漸漸走向NewSchool的領域。)

梅花朵朵接著開,在1996年發行首張專輯《The Coming》,首周不僅在Billboard award 200專輯榜中名列第六,且在Top R&B / Hip-hop 專輯榜中獲得冠軍。

像多數的音樂人一樣,嘗遍了大紅大紫,越是貪婪地想要更多,越得不到。中後期發行的三張專輯《Anarchy》 , 《Genesis》,《It Ain’t Safe No More》得到的評價都不如早期的作品。直到2006年的《The Big Bang》才重回Billboard,眾望所歸得到冠軍專輯。

一直到2013年的現在,Busta仍在不停地深耕hip-hop,也是hip-hoper們最喜歡的rapper之一。

Ps.在youtube上做功課,看完Jay-Z的頻道上,Shaheem Reid主持與busta的深度訪談,其中一個問題深深重擊我,一定要分享一下:

Shaheem Reid(主持人):“What’s ur favorite word in any language ?“

(你在世上最喜歡的詞是什麼?”)

Busta :“I love sayin “FUCK THAT” , I mean it . I’m a god dam buddy nigga , FUCK THAT 。”

(我喜歡說,幹,去他的。我就是個天生的黑鬼兄弟,幹,去他的。)

我想,這就是美國音樂創作人對自己、包括自己的音樂超有自信的霸氣吧。

幹,去他的。

 

0-2-2 歌曲組成

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Rhyme 是韻腳,由文字韻腳的組成創作出的節奏,我們稱作“韻律 Rhythm”,也是我們今天的主題

但在講節奏 Tempo (或稱作韻律Rhythm)的主題前,我想先回到最初的起點,歌曲的組成。

世上任何一首歌曲的組成,皆可大致上分為以下三個元素(當然,想學會“創作”,也可以分別由這三種元素開始下手):

1.旋律 (Melody)

2.和聲 (Harmonic)

3.節奏 (Tempo)

國中時期,在灰暗yamaha教室內,年長的吉他老師曾經跟我說過一句話:“速度決定一切。”

仔細感受這句話,真的,速度的確決定了一切。

慢的速度讓整首歌抒情起來,快的beats讓人雀躍到想跳舞,密集雜亂的速度讓人生心緊張恐懼。

(甚至有音樂人會模仿心臟的打擊頻率,讓觀眾經由身理體會,近而產生共鳴。)

所以,決定速度(或節奏),奠定了整首歌所有的基礎及大致上的呈現感受;

這也是我們今天所要學習的,節奏與速度的重要性。

0-2-3 相對時間:“音符時值 Note Value”

在樂譜中,音符與音符之間的“相對”持續時間,我們稱作“音符時值 Note Value“

在13世紀,音符們還沒有現在這個如同小荳子般的長相,那時候的音符頭是正方形的,一直到了1600年,才漸漸廣泛採用現代的音符記譜系統。

音值,我們又稱為音長,是由振動持續時間的長短決定,由振動開始到振動結束,完整發聲的時間過程,我們稱為“音符時值”。

不同的音符時值長短關係,加上不同的音符強弱關係,組合出上面介紹的三要素之一“節奏 Tempo“,也稱作整首歌的“Grooving“。

節奏是整首歌的骨架,決定了大部分的歌曲呈現感受。


而要怎麼分辨五線譜上的音符呢?

音符及休止符方面的名稱及長相如下:

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而其音符的長度的關係,如下圖:

(每個上層的時值都是下層的兩倍,休止符亦是同樣的計算方式

ex.“全音符”的持續時間是“二分音符”的兩倍,“十六分音符”的持續時間是“三十二分音符”的兩倍。)

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0-2-4 絕對時間: “BPM , Beats Per Minutes“

學會辨識音符間的相對時間,接著要學的就是整首歌的“絕對“時間。

絕對時間決定了音符的絕對長度,通常表示方式如下:

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第一步,決定絕對時間:定義每分鐘有幾個“一拍”。

BPM代表的是:Beats Per Minute , 即每分鐘內有幾“拍”

第二步,決定相對時間:定義“一拍”是什麼音符,及每小節有幾個“一拍”

4/4 代表着 :每小節有幾拍 / 以什麼音符當作一拍。(先讀分母在讀分子,所以4/4念作:四四拍)

以上面的BPM= 120 , 4/4拍為例:

BPM=120,即是一分鐘有120拍,一拍為 0.5 秒鐘的時間值

4/4拍分母:代表着”以四分音符為一拍“,意思就是一分鐘有120個“四分音符”,一個四分音符為 0.5 秒的時間值

4/4拍分子:代表着”每小節有四拍“,意思就是“4個四分音符”為“一小節”,即一小節為 2 秒的時間值


在舉個例:BPM = 60 , 3/4 拍:

BPM=60,即是一分鐘有60拍,一拍為 1 秒鐘的時間值

3/4 拍分母:代表着“以四分音符為一拍”,意思就是一分鐘有60個”四分音符“,一個四分音符的時間值為 :1秒鐘

3/4 拍分子:代表着“每小節有三拍”,意思就是一小節有“三個四分音符”,即 3 秒的時間值


最後來做個練習:

”BPM=80 , 3/4 拍 “

(還不會嗎?來信給我們吧 :) )

0-2-5 速度的大致分類

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速度,大致上可以分出樂曲的種類:

50 ~ 80 bpm : Ballad

60 ~ 90 bpm : Slow Rock / Folk

90 ~ 120 bpm :Dance / Hip Hop / Rap

80 ~ 120 bpm :Funk / R&B / country

90 ~ 140 bpm :Rock 

140 ~ 200 bpm :Metal / Electronic 

以上只是大致上的分類,最後的決定權還是在鼓的Grooving和呈現的感受,即是不同音符音值的分佈及其不同的力量組成。

(往後會介紹不同Grooving的不同特色,人們給他一個定義,稱作“樂風”。也是一首歌,鼓的部分最重要的靈魂:D )

0-2-6 古典樂之速度表示(17世紀)

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BPM的出現,是由1812年“節拍器“的普及,開始流行。

在還沒有BPM之前,17世紀古典樂,比較常用的表示方式較為不同。當時的人們只有一個大概的速度標記,這些名稱給的只是一種“感覺”,個別音樂家會有不同的詮釋。

通常標記在樂曲第一小節,或是轉換速度之處,在最高一行樂器的五線譜之上。

這裡只約略介紹大致上的分類,有興趣可以自己研究研究古典樂,再來跟我們分享:) :

Prestissimo:最急板 (約 200 - 208 bpm)

Presto:急板 (168 - 200 bpm)

Vivace:活潑 (-140 bpm)

Allegro:快板 (120 - 168 bpm)

Moderato:中板 (90 - 115 bpm)

Andante:行板 (76 - 108 bpm)

Adagio:柔板 / 慢板 ( 66 - 76 bpm)

Lento:緩板 (40 - 60 bpm)


補充一個古典的情感標記,通常有內涵音樂速度:

Vivace:活潑的(一般為快速的節奏)                        Maestoso:雄偉、莊重的(一般為緩速進行的隆重節奏)

Sostenuto:持續的(一般為放鬆減緩的拍子)             Dolce:親切的、愜意的

Morendo:垂死的    


0-2-7 結尾五四三

經過這次的時光屋,相信大家對“‘節奏”能有更全面性的掌握,瞭解BPM的真實意義。

如果可以從頭研究古典樂的原理和概念,對將來不管是電子、嘻哈、dubstep等等的編曲都會很有幫助,畢竟音樂是演變而來的!

下次聽到一首歌,可以先把它拆成三塊分析:節奏、旋律、和聲,在腦海裡作整理歸類,對“歌曲”的組成會更佳熟悉,進而內化成自己的元素。

再來就是創作啦!

如果時光屋的朋友們有新的創作,或是任何意見,別忘了分享給大家“劈乓”

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如果有朋友想學音樂,也可以推薦時光屋系列給他,讓他們加入時光屋的大家庭

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下次要介紹的,是節奏最重要的元素 “ 律動 Grooving “,了解"Grooving“最真實的意義,並由不同的grooving延伸到認識樂風。

廢話不多說,我們下次見  B-)

精神時光屋 vol 0-3   “ 律動 Grooving “ to be continued …




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