20130512 精神時光屋 vol 0(你不能不知道的事) - 5 “基本節奏分類 Basic Beats”
0-5-1 “電子音樂的靈魂 Soul of EDM“
介紹這次的主題之前，我想先和大家一起複習EDM的意義..
“EDM (Electronic DANCE music)：A set of percussive electronic music genres produced primarily for environments centered in dance-based entertainment .”
沒錯！為了跳舞而製作的音樂
其實，在超久遠的未進化年代，文字與語言還未出現之前，人們早已在強烈的節拍下唱歌跳舞
這是人的本性。
其中最最最重要刺激的元素，不外乎就是震撼人心引領興奮的 “鼓 Drum“
強勁的大鼓加上剛好打在心頭上的音色，總會讓人爽到想哭。
跟著拍子起伏，跟著旋律衝動，跟著節奏高潮
當然，要做到這些，必須建築在有一個好的”鼓 drum”基礎上
今天介紹的，不是鼓的音色合成，而是更基本、卻容易被忽略整理的細節
不管是利用Maschine , MPD 等等 Controller 現場 Finger drumming、編曲編製鼓組的
節奏分佈、還是手握鼓棒飆汗敲炸爵士鼓，這絕對是最精華基礎的知識能量，也是和其他音樂人溝通的最佳詞彙橋樑。
“基本節奏 Basic Beats“
經過今天的時光屋，你將會發現：原來鼓，不只是隨便亂敲而已。
0-5-2 “靈魂樂 Soul：8 beats”
靈魂樂是所有鼓組入門的第一步，也是最簡單的變化。
1950年代發源於美國的一種結合藍調與福音音樂的音樂流派。
屬於 8 beats 的節奏。
(8 Beats ： 主要拍點落在 8 分音符上)
代表音樂：Marvin Gaye 的 Got to give it up。
仔細聽靈魂樂的鼓～簡單大方，卻也讓人想要小小的搖擺身體～
節奏的特色，主要是hi-hats維持在 8 beats，大鼓落在首拍，小鼓落在2,4拍。
而其最簡單的變化形，就是增加大鼓的拍點數量，加入大鼓在不同位置，會有不同效果。
0-5-3 “放客樂 Funk：16 beats”
1960年代中期至晚期，美國人將靈魂樂、爵士樂與節奏藍調融合成一種更有節奏、且更適合跳舞的音樂新形態。
相較於Soul較強調舒服的旋律線條，Funk強烈的Bass、吉他切分音與鼓的節奏律動帶來一種更有力量的衝勁。
屬於 16 beats 的節奏。
(16beats：代表有拍點落在16分音符上)
代表音樂：Earth , wind and Fire 的 Let's groove
Funk律動感相當強烈，配合有切分音的吉他與強烈的電Bass，需要更複雜的鼓點配置。加入切分音的大小鼓，這些點綴在16分音符上的鼓點，帶來更大的躍動能量。
(下面還是使用 8 beats 的網格，較容易觀察到有些拍點出現在“線與線”之間，即是16 beats)
變化形，也可以移動大鼓的拍點，並在16beats上加入更多鼓點，會更有律動！
再來另一種變化形，則是變化鼓點的”大小聲“，造成更強烈的變化律動感。
輕重音不同，會有更有趣的節奏感變化。
(別忘記！改變音響大小，也是造成律動感的一種方式！）
0-5-4 “搖滾樂 Rock”
搖滾樂，始自1940和1950年代的”rock and roll“運動。(想知道詳情，可以看這裡:) )
接著一直不斷進化；與爵士樂融合出“爵士搖滾”，與迷幻大麻藥融合出“迷幻搖滾”，與靈魂、放克融合出“流行搖滾”，“重金屬搖滾“，“車庫搖滾”，”硬搖滾“，”後搖滾“，”龐克搖滾“...
涉及到的層面非常廣，風格繁雜，不管其他樂器的配置，鼓組方面，最原始的搖滾樂節拍是穩定前進，正面奔放的強烈簡潔感。
屬於 4 beats 的節奏。
代表音樂：Beatles 的 Rock & Roll music
hi hat維持在4 beats ，搭配四分或八分音符的大鼓，重點是”簡潔明瞭“。
有沒有覺得他和 8 beats很像？
沒錯！它只是hi hat維持在 4 beats而已，但其感覺更為簡潔，有力度。
變化形方面，移動、增加大鼓拍點是最好的變化方法。
0-5-5 必聽之特別節奏 - “ 慢搖滾 Slow Rock “
結束了都是以偶數拍為原則的拍點配置，接著來玩點特別的。
“Slow Rock 慢搖滾”，是一個相當特殊的節奏。
(也叫做Gospel Rock)
相信大家都有聽過右邊的老歌精選 If you don’t know me by now ~
現在仔細聽他的鼓，是不是有點不一樣？
沒錯！它是屬於 6/8 拍的節奏。
(每小節有六拍，以八分音符為一拍)
在每小節有6拍的情況下，勢必會成為三個一循環：
打起來有點像華爾滋的感覺，重點就是必須要有那種“味道”（就是律動感啦..)
以後聽到這種beats，記得不要把它和普通的節奏搞混！
切記！！他是三個一循環的 - Slow Rock 慢搖滾。
0-5-6 如何成為一位手指擊鼓達人！？
學會了這些基本的爵士鼓基礎後，有沒有對鼓點的配置比較有感覺了？
如果！你剛好手邊又有maschine or MPD，不妨來試打看看上面的幾種節奏。
跑順了，再加上自己不同變化點綴，這樣有那種踏實的感覺啊！！！！
提醒大家，也可以加入上次介紹過的Swing beats，加上音量大小、拍點偏移等等，就能輕鬆製作出自然好聽的鼓！
什麼！？對Finger drumming 的練習還有點疑慮？或是還在考慮要不要入手嗎？
沒關係，這裡節錄了學校的手指擊鼓教學：
- 把按鍵設定在對角線位置會有一些幫助。
- 保持你的手腕不動來代替移動你的手臂，讓關節可以平順和不費力氣的來控制手指。
- 由少開始：先保證拍子的穩定，從1或2個聲音開始。不要只想著速度跟瘋狂。
- 留一些空間給你的混音，不要想著一次演奏太多素材，先試著用2~3種素材組合你的混音吧。
- 使用“build”按鈕連接你的混音強落段落。
...(看更多，請點右手邊:) )
加上這些穩固的知識，更能成為手指擊鼓達人 ！
0-5-7 結尾五四三
這次教的這些知識，雖然誠實點說，就算不了解，隨便點也可能點出好聽的鼓。
但這樣，就不能和其他的音樂家交流，也沒有任何的共通語言、變化的基礎等，這才是時光屋的真諦啊！！！！！
EDM，跳舞的歷史，其實就是由這些節奏慢慢演變到現在的電子舞曲，House , trance , dubstep...
擁有最源頭的節奏知識背景後，再來才是變化到現代的電子音樂
甚至可以像Skrillex一樣，混入搖滾的元素、靈魂的唱腔等，讓自己的音樂更盛夏豐富！
下次的時光屋，我們先跳過電子音樂的節奏分類，來點不一樣的主題。
將用超簡單的文字，介紹電子音樂與傳統樂器的結合橋梁：”取樣樂器“的基礎原理
vol.0-6 “數位與類比 Digital & Analog“
這是所有想要玩電子樂的音樂家，一定必須瞭解的知識。
畢竟電子樂，就是由這個發展而來的啊！！！！！
廢話不多說，我們下星期見 B-)
精神時光屋 vol 0-6 “數位與類比 Digital & Analog“ to be continued …
精神時光屋作者