在經營品牌、錄製混音和巡迴全球表演之際，Luke對自己的作品不斷地強化和回顧，不久後更成為了荷蘭光彩奪目的閃耀之星！但他仍就孜孜不倦地擁護著新進的藝術家們，也因此吸引了大批的樂迷追隨！幾個月前筆者看到Luke分享了 Tiga’s Six Golden Rules for Producers inthemix feature這篇文章，所以我們也邀請Luke寫了一篇自己的黃金守則，身為一名傑出的舞曲編製藝術家，他爽快地答應了！依循下列的守則，你一定也可以像Laidback Luke在舞台上發光發熱！
下列要點是引領你如何開始創作曲目
從現有的曲目編排開始著手
重新整理你最喜愛的專輯，並將它們的音樂結構和風格加以轉換，像是截錄幾個片段或節奏讓他們聽起來更加瘋狂！再來，更進一步的階段就是－mash-ups製作，基本上就是將兩首曲目合而為一，擷取這首歌的節奏並和另一首的旋律加以融合，最常見的mash-ups就是在曲目中增添acappella的效果，Mash-ups會讓你對EQ設置和錄音剪輯時，設備使用更加得心應手！
經歷上述過程，你就可以開始試著製作自己的bootlegs，bootlegs指的就是未經官方授權的混音作品，包括添加個人風格的節奏元素和旋律讓音軌更加精采！但千萬記得不要將bootlegs定義為正式的混音作品，除非你已經獲得了當事人或廠牌的授權。如果你執意要將bootleg當成混音作品發表，你會被混音界的藝術家們視為自我感覺良好的人！假使你能夠輕鬆駕馭和掌握上述的情況，就可以開始錄製個人專輯了！
從一個專業音軌中擷取KICK-DRUM的範例
一首完整混製且聲源廣闊的舞曲都會持續伴隨或充滿了kick-drum，如何確保你使用正確且低音夠重的鼓組？方法非常簡單，從現有的音軌中找到一個範例，如此一來，你就會知道它已經被完全掌握且混製完成。
MASTERCHAIN應用
我總是以完備的Masterchain作為編曲開端，Masterchain所指的是你主要輸出源插件的配置，功用在於使音源更加肥厚和調整適切的音量。我總是告知其他藝術家至少要在Masterchain置入compressor和limiter各一組，我的masterchain現在至少有5組的compressor！但無論如何找到適合自己讓聲源更加肥厚的方法才是最重要的！而音軌不失真和保持強而有力的節奏則是永恆不變的目標！
別讓Loop成為創作的枷鎖
每創作兩小時後，應該要休息半小時，而你應該要確實的去執行它！我大多數的靈感來源都是在兩小時努力後的小便時間，又或者是咀嚼著三明治的午後時光，間接的空檔可以消除焦慮緊張的身心狀態，同時使你耳目一新！當再次回到錄音室時，你會馬上聽出需要修正或者該如何讓音律更上一層樓的關鍵所在！
做足準備
將錄製好的音軌和其他專輯做比較是很重要的一環，我通常會準備三張以上的專輯做為對照組，當你來回切換比較之於，很快就會發現音軌欠缺的元素。試著去思考：如果一張傑出的專輯在任何地方播放都有完美的表現，而你的音軌如果能效仿它，在整首曲目中有著完善的EQ配置和音量調控，同理可證，你的音軌也可以搖身一變成為無懈可擊的專輯！此外，嘗試著讓專輯在各種不同的系統播放，像是電視、車內、耳機等，都會有意想不到的收穫喔！
調整步調
盡心盡力地去完成你的專輯，微調細節的部分不可列入！一位專業的製作人必須完全投入並且將作品發表出去，儘管每個曲目都耗費了大量的時間，如同呵護自己的寶貝一般，時候到了就該充滿自信地向世人公開，然後豪邁地往下一張專輯出發！
你可能會收到外界不少的批評和指教，但不要一昧地想要回頭修補，虛心接受後，將這些回饋補強到新的計畫中，就是你成長和進化的關鍵時刻！不但可以強化自己身為一名藝術家的自尊心，更是日後蛻變的核心動能！
