如何「正確」的聆聽音樂-給電子音樂人的 74 個建議(4)

問題:

對於大多數人來說,聆聽音樂是一個被動的過程。我們打開音樂,然後便去做其他更重要的事情。我們並沒有把注意力過多的集中於我們所播放的音樂上,而是將其作為我們做其他事情時消遣用的背景。雖然這樣比完全不聽音樂要好很多,但是如果你能花一點時間對音樂進行主動審聽,你便會從你所聽的音樂中學到更多。

 

 

解答:

 

主動審聽的下一步就是“解構”你所聽到的音樂,繁複的聆聽可以讓你得到不同的學習心得,下面的這些學習建議能夠幫助你達到ㄧ些聆聽目的:

 


分層聆聽

例如,在某一遍中,你只聽以下的某一部分:

 

 音色:

這首音樂的音色特性是什麼樣的?都使用了什麼樂器?給人帶來的感覺是什麼樣子的(是讓人感覺很密集還是很空曠)?音樂中出現了你熟悉的製作手法嗎(你用過的或是在別人的作品中聽到的)?這首音樂的聲學“空間”是什麼樣的(聲音偏乾還是有很大的混響,聲音是遠還是近,等等)?

 

 和聲:

這首歌的調式(如果有的話)是什麼?使用了哪些和絃?是從頭到尾使用相同的和絃進行還是在不同的段落中有相應的變化?如果沒有直接使用和絃(比如在一些抽象派音樂和實驗音樂中),那麼是否用其他的方式把和聲表現出來?

 

 旋律:

旋律是什麼樣的?音高的變化幅度是大還是小?給人的總體感覺是什麼樣的:較為生硬並且有一些跳躍的感覺還是有一兩個半音的逐步變化?哪些樂器或者人聲擁有旋律?旋律發生改變嗎?如果沒有直接使用旋律(比如在一些抽象派音樂和實驗音樂中),是否用其他的形式把旋律感表現出來?

 

 節奏:

每小節或每段落的節奏是如何分配的?是一個重複循環的套路還是說某種節奏只出現一次?哪種樂器對節奏的影響最大?對節奏的效果影響較小的樂器都起到了什麼作用?

 

 結構:

另外,如果音樂中有你想詳細瞭解的樂器或者是人聲部分,你需要試著在整首歌中只聽你想要瞭解的部分。例如,如果你想弄清某一首歌的貝斯部分是如何編寫的,那麼你就需要忽視其他所有的部分,然後只專注於聆聽貝斯聲部。

 

 分區域聆聽

主動審聽不僅能幫助你瞭解一首音樂是怎樣被編排的,而且還能幫助你理解自己對於某一首音樂的主觀感受。例如,音樂中是否有一些讓人覺得熟悉、懷舊或者感動的內容?你能解釋這是為什麼嗎(也許是我們剛才所討論的某一部分的原因)?當你去被動地聆聽一首音樂的時候,很容易會產生一些情感方面的反應。但是通過主動審聽,你便有機會瞭解到底是什麼使你產生了這些感覺。一旦你瞭解了它們的製作手法,你就可以把它們用於自己的音樂之中。

 


原文:Three Ways to Start - Making Music: 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers

作者:Dennis DeSantis

翻譯/校對:Rejor


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