- 原文：Three Ways to Start - Making Music: 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers
- 作者：Dennis DeSantis
- 翻譯/校對：Rejor（新浪微博：@Rejor-Evilsine）
問題：
你的DAW編曲軟體中有許多不同處理節奏元素的工具，比如說量化、切片與節奏調整工具。但你總覺得自己並沒有真正挖掘出了這些工具的所有潛能。
有些效果和工作流程是專門為某些特定的材料設計的。但也並不是不能將它們用於其他用途。本文將介紹幾種節奏工具的巧妙用法。
解答：
妙用量化
量化通常用來糾正MIDI錄音中產生的時間錯誤，有些DAW也支持對音頻採樣進行量化。但量化有許多「錯誤的」用法，有些時候使用這些方法可以帶來意想不到的效果。
你可以做一個有趣的實驗：將原MIDI序列中的某個音符按照比原來快或者慢的時值量化。比如說，如果你演奏的是十六分音符，你可以試著將其放慢，按照四分音符來量化。如果你本身演奏的是單音旋律的話，這樣做你就可以得到一串和弦。你也可以對本身已經被量化過的MIDI序列按照更大的時值再次進行量化。下圖是一串演奏的十六分音符：
下圖是前面的 MIDI 序列按照四分音符進行量化後的結果：
另一種量化功能的妙用是按照比實際快很多的速度下演奏，這樣你在演奏中的錯誤就會比普通情況下更嚴重，這時使用量化就會把音符「糾正」到不符合常規的地方。當你再把速度降到正常的時候，可能就會得到一串你原本想不到的旋律。
妙用切片
切片通常用於將節奏元素（例如鼓音色）從原始的音頻材料中分離出來。然而並不是不能用於其他音頻採樣，比如說氛圍pad音色、現場錄音或者是其他沒有節奏的音頻。
另外一個思路是：如果你的DAW允許你在原始音頻中創建或移動標記來製作切片的話，你可以試著將這些標記放在「錯誤」的地方來得到與眾不同的效果。
許多DAW會為每個切片創建一個新樂器，同時也就有了一個新的效果鏈。這樣就很方便為每個切片添加非常極限的效果。這樣一來，使用切片就很容易得到有趣的效果，即便你原來的切片是「錯誤」的。
妙用節奏調整
一些效果器可以將輸入的音頻進行實時的切割與重組，這些工具通常是用來為鼓點創造變形的。但和前文提到的切片工具一樣，你也可以將這些工具用於其他材料上來獲得有趣的效果，甚至可以用於完全沒有清晰節奏的材料。
上文介紹了幾種工具的妙用，但還有許多其他的工具可以巧妙地使用。任何效果器、樂器或者工作流程在非常規用法下都可以產生有趣的效果。既要學習工具的正確用法，又要敢於按照與眾不同的方法使用它們。
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