給電子音樂人的 74 個建議(34)巧妙地使用節奏工具

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  • 原文:Three Ways to Start - Making Music: 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers
  • 作者:Dennis DeSantis
  • 翻譯/校對:Rejor(新浪微博:@Rejor-Evilsine)

問題:

你的DAW編曲軟體中有許多不同處理節奏元素的工具,比如說量化、切片與節奏調整工具。但你總覺得自己並沒有真正挖掘出了這些工具的所有潛能。

有些效果和工作流程是專門為某些特定的材料設計的。但也並不是不能將它們用於其他用途。本文將介紹幾種節奏工具的巧妙用法。

解答:

妙用量化

量化通常用來糾正MIDI錄音中產生的時間錯誤,有些DAW也支持對音頻採樣進行量化。但量化有許多「錯誤的」用法,有些時候使用這些方法可以帶來意想不到的效果。

你可以做一個有趣的實驗:將原MIDI序列中的某個音符按照比原來快或者慢的時值量化。比如說,如果你演奏的是十六分音符,你可以試著將其放慢,按照四分音符來量化。如果你本身演奏的是單音旋律的話,這樣做你就可以得到一串和弦。你也可以對本身已經被量化過的MIDI序列按照更大的時值再次進行量化。下圖是一串演奏的十六分音符:

下圖是前面的 MIDI 序列按照四分音符進行量化後的結果:

另一種量化功能的妙用是按照比實際快很多的速度下演奏,這樣你在演奏中的錯誤就會比普通情況下更嚴重,這時使用量化就會把音符「糾正」到不符合常規的地方。當你再把速度降到正常的時候,可能就會得到一串你原本想不到的旋律。

妙用切片

切片通常用於將節奏元素(例如鼓音色)從原始的音頻材料中分離出來。然而並不是不能用於其他音頻採樣,比如說氛圍pad音色、現場錄音或者是其他沒有節奏的音頻。

另外一個思路是:如果你的DAW允許你在原始音頻中創建或移動標記來製作切片的話,你可以試著將這些標記放在「錯誤」的地方來得到與眾不同的效果。

許多DAW會為每個切片創建一個新樂器,同時也就有了一個新的效果鏈。這樣就很方便為每個切片添加非常極限的效果。這樣一來,使用切片就很容易得到有趣的效果,即便你原來的切片是「錯誤」的。

妙用節奏調整

一些效果器可以將輸入的音頻進行實時的切割與重組,這些工具通常是用來為鼓點創造變形的。但和前文提到的切片工具一樣,你也可以將這些工具用於其他材料上來獲得有趣的效果,甚至可以用於完全沒有清晰節奏的材料。

上文介紹了幾種工具的妙用,但還有許多其他的工具可以巧妙地使用。任何效果器、樂器或者工作流程在非常規用法下都可以產生有趣的效果。既要學習工具的正確用法,又要敢於按照與眾不同的方法使用它們。