- 原文：Three Ways to Start - Making Music: 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers
- 作者：Dennis DeSantis
- 翻譯/校對：Rejor（新浪微博：@Rejor-Evilsine）
- 編輯：Live4School
問題：
不管是hip-hop還是搖滾樂，各種類型的音樂中都能聽到一種很酷又不對稱節奏。這種節奏是什麼，如何將其運用到自己的音樂中呢？
每一種音樂本質上都是獨特的這一說法對於新手製作人來說可能毫無頭緒。然而，實際上有許多共同的音樂元素和創作手法是製作人在不同風格的音樂中使用的。本文將介紹一些最常見的手法。
解答：
Tresillo節奏，也叫 3+3+2 節奏，是一種被廣泛應用的節奏型。它的起源並不清楚，不過它被大量用於非洲與拉丁音樂，在早期的爵士樂以及R&B、搖滾、放克以及現代電子中都能見到它的身影。下圖展示了 3+3+2 節奏最簡單的形式：
「3+3+2」表示的是十六分音符的數量，每兩拍循環一次。這一節奏也可以用不同時長的音符演奏，比如可以用八分音符代替十六分音符，每四拍循環一次。
3+3+2 節奏作為一個單獨的節奏型或許並不是十分有用，但如果把它其他對稱的節奏重疊在一起的話就會得到十分有趣的結果。比如說，下圖展示了上文的節奏與基本的搖滾節奏重疊在一起的結果：
如果反拍以半速形式出現的話（出現在第三拍而不是第二和第四拍），這樣就構成了許多bass音樂中常用的節奏。以此為基礎在八分音符的反拍加上額外的 hi-hat，就構成了Sepalcure的“No Think”的基本節奏：
如你所見，只是把標準的3+3+2節奏與其他節奏疊在一起就創造出了豐富的可能性。除此之外，還有許多方法可以對這一節奏進行微調，從而創造出更多可能。
忽略一些音符或者增添一些額外的音符。從節奏中去掉一些音符既可以保持節奏的切分與不對稱性又可以使聽覺效果不是那麼突兀。相反地，你也可以增添更多的音符，使得節奏變得更加複雜Lil Jon的“Turn Down for What”裡面鼓的主節奏型就是這一手法在實際作品中的體現。下圖展示了一個四小節的片段，其中底鼓的節奏由三種不同的3+3+2節奏型組成：
第一小節和第三小節的節奏完全相同，都是省略了基礎「3+3+2」節奏中間的那個「3」，第二和第四小節使用了完整的「3+3+2」節奏，但第四小節在最後的那個「2」前面加了一個十六分音符。 「3+3+2」節奏十分穩固，即便向其中添加了一個音符也不會使其變得認不出來。
你也可以將節奏中的「3」延長。「3+3+2」節奏中的「2」是為了將其與整體節奏同步起來。然而如果你將「3」的部分重複幾次然後再進行同步也會得到十分有趣的效果。在Disclosure的“Tenderly”一曲中就可以聽到這樣的做法。下面展示了該曲中兩小節底鼓和拍掌的節奏型：
第一小節中有六個底鼓，每兩個底鼓相隔三個十六分音符。六個底鼓之後停頓了一拍，然後在第二和第三拍用底鼓把節奏進行了對齊。這樣做在穩定與不穩定、緊張與放鬆之間形成了鮮明的對比。
通過本文相信你對3+3+2節奏已經有了一定的了解，你應該會注意到這一節奏型在各種各樣的音樂中都以不同的形式出現過。並且這一節奏型也不僅僅只能用於鼓。編寫貝斯、和弦或者旋律的時候都可以使用3+3+2節奏。
不管是hip-hop還是搖滾樂，各種類型的音樂中都能聽到一種很酷又不對稱節奏。這種節奏是什麼，如何將其運用到自己的音樂中呢？本文將介紹一些最常見的手法