怎樣使自己的音樂不會過於相似-給電子音樂人的 74 個建議(3)

問題:

有時當我們聽自己剛做完的音樂時,總會感到它和自己之前的作品十分相似。我們過於努力地打造自己的音樂風格,但卻為此遭到束縛以至於我們沒辦法創造出給人新鮮感的東西。

當我們在完成一個作品幾天後再去聽它的時候往往會產生這樣的想法。在製作的時候(或剛完成製作的時候),我們往往不能注意到它們之間的相似之處。但隔一段時間之後再聽,我們就能立刻聽出來兩者之間的對比,並且它們之間的相似之處也變得十分明顯。通常,我們不同的作品之間使用的音色會很相似,使用了相同的採樣或者合成音色。有時,不同作品的結構會較為相似,我們作品中的每一軌都拘泥於一種刻板的結構,或者過多地使用某一種技巧。這使得你覺得自己似乎像是把同一首歌寫了一遍又一遍!

 

需要注意的是,對於你所製作的音樂類型來說,高度的一致性有時恰恰是你所需要的。比如對於像 EDM 這樣的商業音樂風格來說,墨守成規的結構和所有的音色都是其風格的基礎要素。徹底重新改革的音色和特殊的結構在這種風格的音樂上並不行得通。這種情況下音樂人怎樣才能在嚴格的限制下進行創作顯得十分有趣。

但是如果你不滿足於反反复复的製作感覺類似的東西,那下面這條解答也許能幫助你。

 

解答:

當你意識到自己的新作和原來的作品十分相似的時候,你可以把讓你感到相似的部分列出來。認真的分析音樂中的每一部分-音色、和聲、旋律、節奏與結構,然後把你重複使用的技術寫下來“這些”會為你的音樂構成一份“避免列表”一些將來你不能去做的東西。

當你感覺自己有靈感時,要努力為避免列表中項目想出替換的方案。這樣做有兩種好處:第一,這能讓你明確知道應該製作什麼,從而幫你節省製作的時間。更重要的是它能幫你辨別你在過去是否過分依賴與某種技巧或者類型。例如,如果你禁止自己使用速度同步的 dub delay 效果,你也許會在迴音器上多下功夫。但也許是因為你不喜歡音樂中的寂靜感與空間感才選擇了首先優先使用 delay。這個問題也許可以通過添加其他更多的音樂層次來解決。也許根本就不存在這一問題,你通常處於習慣而簡單填上的寂靜感,也許在你的下一軌中就能變得非常有趣。

你可以把避免列表看作一份相反的特性一覽表(請參考《怎樣從別人的作品中汲取靈感》一文)。

 其目標是為了找到你的音樂中應該避免出現的元素。與特性一覽表不同的是,這次你分析的音樂是你自己的,而不是別人的。


一份避免列表應該與以下內容類似:

  • 別用123-127bpm;試著創作更快一些(或慢一些)的。
  • 別用808樣本;使用 FM 合成鼓或者經過處理的真實鼓。
  • 別用“木質”聲音;使用別的打擊樂器——白噪聲或者金屬樂器。
  • 別用(或少用)濾波器截止頻率/共振做掃頻;試著使用 FM 調整音色變化。
  • 別用(或少用)壓縮器側鏈;用避開底鼓的方式編寫貝斯而不是過分依賴於閃避。
  • 別再只用兩個和弦;多花時間想出一個綜合的和弦進行。
  • 別用 auto-tune 和 chop 之後的人聲,嘗試使用其他的音源或者一些沒有音高的單詞樣本。
  • 別再製作沒有鼓的 breakdown 部分,找到另一種能夠創造緊張感和釋放感的方法。
  • 現在在你新建一軌的時候,你就被迫去找到新的策略而不是一直使用你都已經聽厭了的技巧。
  • 不去使用這些你已經熟悉的東西也許會使你感到無從下手。
  • 但是去尋找這些的替代品會幫助你豐富自己的技術,同時也能確保自己不是把原來的軌道簡單的複製了一遍。
  • 不過請注意:你在寫作的過程中應該隨意地捨棄已經制定好的限制。如果你發現你限制了一些能讓你的音樂聽起來十分不錯的技巧,你絕對應該允許自己使用它們。限制、計劃與結構都是重要的學習工具並且能讓你的作品聽起來並不千篇一律。但是無論怎麼樣,最重要的還是音樂本身。你應該盡最大可能去製作最優秀的作品,如果需要的話,偏離原先的計劃也沒有關係。

原文:Three Ways to Start - Making Music: 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers作者:Dennis DeSantis翻譯/校對:Rejor


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