大家好，我是LIVESCHOOL的老師翁維辰，今天要跟大家分享一個音樂創作者需要具備的能力與製作音樂時的一些想法。
聆聽不同類型的音樂
一個創作者對不同類型的音樂要有一定的認識，因為不同的樂風有不同對於樂理上與編曲上的用法，多聽才能在需要某些情緒和素材時知道該要怎麼做，像是古典的氛圍製造，搖滾樂的切點和對位，HIP POP音樂的FLOW，電子音樂的情緒疊加....等等。
另外，不同類型的音樂也常常涵蓋不同的樂理和編曲概念的運用，像是爵士音樂對於藍調和JAZZ調飾音階的應用，重金屬對於小調屬性調飾音階的運用，電子音樂在素材運用的手法，電影配樂融合眾多元素的編曲。不排斥任何一種音樂，多聽多分析才是一個好的創作人該有的態度
不同藝術形式的吸收和運用
做音樂換個大一點的層面講也是在做藝術，追根究底就是對於情緒的製造，所以對於不同形式的藝術吸收是非常重要的。藝術形式有非常多的面向，諸如攝影、電影、圖像藝術、舞蹈、文學，你很有可能因為村上春樹的一段文字而想到一段旋律，在當代藝術館裡看到一個展覽而產生新曲的點子，或是因為一個社會運動一個社會事件而寫出一首歌。
分析編曲架構的能力
每個音樂人都是從有自己喜歡的歌手，樂團，DJ或是製作人，到融合分析各方編曲元素揣摩出一套自己的編曲形式。分析編曲的能力對於音樂人是非常重要的，不同的樂風編曲概念都非常不一樣，所以在面對任何歌的時候都要依據當首歌的特性去做思考來分析，像是JAZZ很強調用音方式跟Swing的感覺，Rap強調韻腳和Beats的Flow，電音在素材和合成器運用參數的情緒疊加增減，重金屬很強調切點和樂器對位.....諸如此類。
樂風只是一個粗略的定義，世界上的音樂千奇百怪，如果你問一個製作人要怎麼做音樂，要不要照樂理，先寫beats還是先寫旋律線，情緒起伏要怎麼做，他們都會告訴你 "怎麼做都可以!!!"，因為音樂就是在製造與組合出好聽的聲響，所以碰到不同的音樂都得要跳開來重新思考。
錄混音的技巧
不是每個人都買得起高檔的錄音器材，但科技的發展讓許多的錄音器材價格不再那麼高昂的讓人望而卻步。雖不是每個人都是錄音師，但不管你是一個dj、一個樂團的吉他手或是一個歌手，現在這個數位的時代，做出有基本品質的demo已經是必備的能力了，如果你要讓別人聽到你的東西，不可能要大家都跑來看你，通常會把東西po在soundcloud 、streetvoice、youtube.....等等這些分享平台。於是對於錄音混音的技巧就必須有一定的了解。
對DAW和VST的了解
先解釋一下甚麼是Daw和Vst，Daw是音樂製作軟體的通稱，像是Cubase、Reason、Ableton live、ProTools、Logic...等等。而Vst是Daw中外掛軟件中的其中一種檔案格式，現在還有很多種不同的檔案形式應對不同的系統和不同的軟體，但Vst是早期主要的檔案形式，所以時常用它代表外掛軟件。
一個音樂人在製作音樂時一定要有一套熟悉的Daw和Vst，這樣在製作音樂時才能有效快速的紀錄突發奇想的點子和建立一套自己製作音樂的邏輯系統和方式。
精通一樣樂器
一個音樂人一定要精通一樣樂器，不一定是很死板的要是實體的樂器，可以是pad，midi鍵盤，吉他，小提琴，只要能發出聲響，能彈奏的都行，因為不可能在做音樂的時候永遠都靠滑鼠key進去，你一定需要一個能發出聲響的工具能讓你Jam一些旋律或是節奏，這樣的東西才是最直覺的，才最接近自己原本想要的東西
