問題：

富有創意的音樂人能夠從其他音樂中汲取靈感。然而當我們在製作自己的作品時，我們聽過的每一首音樂都會被大腦自動的處理，導致這些元素被無意識地運用在我們的音樂當中。如果這些元素使用過多，那麼就變成了抄襲；使用過少，又不足以對我們的作品產生影響。對於準備創造自己獨特風格的音樂人來說，當聽到一首能夠激發自己靈感的音樂時，內心總會有一個衝突——為了保持原創，是否應該對所有的外部影響視而不見呢？你能把多少其他音樂中的元素“拿到”自己的作品中去，並且使其聽上去像是自己的而不是別人的呢？參考和抄襲的分界線到底在哪裡呢？

不幸的是，這些問題並沒有“正確”答案。我們暫且不談法律，每個藝術家對參考其他作品的程度都有自己的可接受範圍。但是有一些策略能使你把靈感的“本質”運用在自己的作品中，並且還能使你創造一些全新的東西。製作特性一覽表就是其中的策略之一。

解答：

仔細、反复的聆聽能夠給你靈感的那首音樂（“來源”）。一點一點、一層一層地研究它，直到你能寫出一張特性一覽表。當你覺得一覽表已經完成的時候，就把那首給你靈感音樂放在一邊，在你製作你的作品（“目標”）時，應該只用這張表作為參考。

你需要分析音色的特性、和聲、旋律、節奏和音樂的整體架構。把你聽到的每個屬性都具體地寫下來。你可以在一覽表中隨意地使用記譜法，如果你熟悉的話。但不要過多使用它們。因為製作一覽表的目的是記下你靈感來源的骨架，同時記下包括使你產生靈感的方方面面，而不是去一五一十地複製它。你應該用自己的話轉述你的靈感，而不是把你的靈感之源謄寫一遍。

特性一覽表的細緻程度取決於許多方面，包括你把聽覺感受轉化成語言描述的能力、使你產生靈感的音樂的複雜程度以及你在製作一覽表時所花費的時間等等。然而真正重要的並不是把一覽表製作的多麼細緻，而是這張一覽表是否能夠在你不聽“給你靈感的那首音樂”的情況下作為你自己作品的一個模板。

一張基本的特性一覽表通常包含以下內容：

122 bpm

音色元素：

鼓（808，four-on-the-floor，閉合擊镲的音色上有許多濾波器運動）、貝斯（FM合成？）、電鋼琴（失真且乾燥）、女聲主唱（主歌部分呼吸聲明顯，副歌部分較渾厚）、合成主音（巨大的supersaw 超級鋸齒波音色，但只在第二次副歌后出現）。

和聲：

Breakdown 之前大多數是D小調和A大調交替。 Breakdown 部分是D大調（或是其中一種？）。 Breakdown 之後，剩下的部分 E小調和 B 大調交替。

旋律：

並不多。有許多D音，偶爾跳到A，然後降到Bb。

節奏：

four-on-the-floor 鼓組（基本的 house 節奏）。貝斯與其在大多數情況下與鼓有八分音符的錯拍（也許受到 trance 影響？）。每四小節第二拍 "and" 音上的金屬敲擊感覺很酷。

構架：

先是 layer 音色漸漸進入；然後是鼓；然後其他的元素逐個進入。 Breakdown 部分除了 hi-hat 和貝斯之外其他的所有元素都消失，然後一會又慢慢加進來。基本結構是16或32小節構成的區塊（主歌16小節-主歌16小節-副歌16小節-Breakdown 32小節-副歌16小節-副歌16小節）。

使用這一張特性一覽表可以製作出無數首新的作品。實際上，你的腦海中說不定已經浮現出符合上述特性的音樂了。一覽表應該足夠的細緻，使其足以當做模板，然而又不能過於細緻到可以用其複刻一首已經存在的音樂。如果兩個音樂人同時閱讀一份一覽表，對他們來說應該是幾乎不可能創作出同樣的作品的。現在把你自己變成他們其中的一個，把一覽表當做一份食譜，創作你自己的音樂吧 !!!!

原文：Three Ways to Start - Making Music: 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers

作者：Dennis DeSantis

翻譯/校對：Rejor