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精神時光屋 VOL 0 - 4 "搖擺 Swing“

20130505 精神時光屋 vol 0(你不能不知道的事) - 4  “基本節奏分類 Basic Beats (1) - 搖擺Swing”

0-4-1 “量子化 Quantization“

 今天,會分享給大家一個很少人會注意到,拍點的秘密。

 是大牌編曲家們常使用的技巧,卻常被一般人忽略。

並分享給大家如何打破無聊的既定觀念,譜出更擁有律動感,讓人想繼續聽下去的拍子。

 

進入到主題 Basic beats (1) - Swing 之前,我們先花五分鐘,了解訊號的“量子化 Quantization“與 “瞬變點 Transients“

(如果已經完全瞭解,等不及的音樂家們,可以直接跳到  0-4-3 : D  )

 

Q:想像今天是同學小明的生日,剛好前天買了一整塊長條起司蛋糕,要分給在場四個人吃。其中,小明又剛好特別愛吃起司,怎麼辦?

A:廢話!當然是切三刀,分成四個人份,其中一份特別大塊啊!!!

沒錯,若起司蛋糕是一段我們sample的類比訊號,把它切開分成多塊的這個過程,我們就稱為“量子化 Quantization“ 。

”量子化 Quantization“,即是將類比訊號的時間值長度,分為一段一段可能等長、也可能不等長的連續區間(Interval) 數位訊號,讓其可以自由調整的功能。

 *小常識:若起司蛋糕分割的區間(interval)長度相同,我們稱之為 “線性量化 Linear Quantization“  (就是等長的意思啦!);若起司蛋糕就像上面,需要分為不同長度的區間(interval),我們即稱為“非線性量化 Nonlinear Quantization“。

*類比訊號?數位訊號?有何差別又如何轉換?我們會再往後的“0-6 數位訊號與類比訊號 Digital & Analog“ 介紹:)

0-4-2 “瞬變點 Transient“

故事拉回電子音樂。

如果今天不是再切起司蛋糕,而是在切我們sample後的類比訊號,我們稱些一條一條的切點為”瞬變點 Transient“

有些軟體,如同Live , 會有 Auto-Quantization的功能,他會偵測sample後,電子電流的瞬間變化點(即是波型的瞬間變化點),例如大鼓最大聲的點等等,並自動切上Transient。

Live的Transient,即是下圖上面所有“灰色的點”。

 

*小常識:Live會自動偵測Transients,如果想要調整各自transients間的長度,可以在transients上輕點左鍵兩下,Transients會自動變成 "WARP , 黃色的標籤 ”。

這時候,就可以在軟體內作transients間拖拉的動作。

*若想要直接拖拉下面的waveform,可以按住shift,加上左鍵拖拉即可。

0-4-2 ”Swing beats v.s. Straight beats “

學會Quantization與Transient的關係,緊接著進入今天的主題 - Swing (搖擺)。

玩電子音樂玩了一陣子的你,是否覺得自己譜出來的鼓,總是生硬鑑鏘,聽完八個小節就差不多膩了呢?

為什麼專業作曲家打出來的節奏,就是那麼悅耳,那麼讓人期待想繼續聽下去?

 

這些,就差在最最最微小的細節中 - Swing。

魔鬼藏在細節裡,這句話完全驗證在電子音樂中。拍點的微小變化,音色由薄漸厚等等的微小細節,定義了好聽音樂的特性。

編寫Groove時,若可以增加一些不是很顯著,但聽起來又會相當“令人期待”的變化,是不是很吸引人呢?

來,讓我們開始吧!


開始前,必須打破一個觀念:不是所有的拍點都在16分音符、12分音符(三連音)、8分音符、四分音符上。

假設一個4/4拍的拍子(以四分音符為一拍,每小節有四拍)

*光到這就不是很熟?先點這回去復習!

我們把一拍(四分音符)分為96個等分,表示一拍有96個單位的長度。 

八分音符,想當然爾,代表的是把四分音符切一半:96個單位長度 / 兩個八分音符 ,單一個間隔的長度為48,各自拍點的位置在 0~48 , 48~96 。

十六分音符,代表的是把 96 個單位分給四個拍點,各拍點的起始位置為 0~24 , 24~48 ,48~72 , 72~96。

在編曲中,只要把拍點放在以上四點其中的任何一個拍點的起始位置(0,24,48,72,96),我們即稱這個Beats為 “16 beats“

 我們給這些僵硬的等長拍子一個名字,稱為” Straight grooves “

 

(你可能會問:老師,為什麼要切成96個單位?而不是60?80?30?

*切成96是為了方便都可以剛好用“整數”計算長度,一目瞭然。切成幾塊不是重點,各自的比例才是!)

 


!練習時間:那三連音的關係呢?

把一個拍子分為三份;長度為32,各自的位置在:0~32 , 32~64 , 64 ~ 96。

三連音的拍子,我們稱作12分音符,所以只要在這些位置上,有拍點,我們稱為“12 beats “


*如何在Live上運用三連音(Triplet)呢? 

只要在網格上,按右鍵,選擇下圖的triplet grid,網格就會自動由原本的四格,改成平均三格的“三連音網格 (Triplet grid) ”;再點一下,即可取消。

0-4-3 ”Swing Beats 搖擺律動“

Swing Beats,既不是四連音16beats ,也不是三連音12beats,它是介於倆者之間的獨立個體 Swing beats。

(別再把Swing 與 三連音 劃上等號了!!!!)

Swing beats ,即把一拍分為四份,但這次的拍點,不是各自距離相同,而是彼此距離“稍微”有一點點不一樣。

其拍點長度為 30 , 18 , 30 , 18。

各自位置為:0~30 , 30~48 , 48~78 , 78~96。

把拍子放在這差異極微小的位置上, Swing beats 讓聽者會產生一種“搖擺”的刺激感,不像12beats , 16beats 定時的出現拍點,聽覺感受,會有一種因為不固定而產生的”期待“,打破僵死的硬拍,增加音樂的”彈性“。

(”期待“的來源,是因為在本來以為會出現的點,卻沒有出現拍子,在極短時間,又出現拍點,猜不透的心理作用。) 

與Straight grooves 差了這麼一點點點點點的距離,創作編曲感受“完全”不相同。

字面上,比較難感受拍點位置不同帶來的效應嗎?

沒關係, 字面上解釋完,接著是耳朵的練習! 

跟著以下影片配着聽,即可以一目瞭然。

 

0-4-4 聽覺練習

影片裡面,鼓拍子的數目都相同,唯一的不同,是在不同的位置上出現鼓點。

Straight grooves vs. Swing grooves

是不是完全不一樣!?

這只是個微小的差別。

相較之下,原本生硬的拍子,因為拍點的稍微小小移動,而產生一種想讓人跳舞的groove!

 

這不就是電子音樂中,最重要的元素嗎!?

讓觀眾想加入音樂跳舞,並產生期待,直到高潮爆炸的瞬間,轟聲雷動!

 

0-4-5 ” 吃吃看 Tasters “

 

來~經過了這麼長的訓練,先跟我一起深呼吸一下。

吸氣~ 1, 2, 3, 4, 5, 6 , 7, 8

吐氣~呼~

好的,這次分享的,不是音樂人,也不是跳舞人,來個特別一點的主題。

既然講到cheese cake,一定要介紹位於天母的美食名店 -“ 吃吃看 Tasters “。

他們家的cheese cake,在台北市少數的濃郁好吃。餅皮的鹹甜交雜,讓人心中的小鹿也是撞個粉身碎骨啊!

推薦必吃下面的起司餅、還有人氣商品香草波士頓派。

在創作與混音之餘,休閒一下嚐點美味,放鬆大家的心, 體會生活,一定能創作出更好的音樂。

想吃"吃吃看Tasters“的音樂家們,地址如下:台北市士林區中山北路六段770號 , 電話(02)2871-4678 , 營業時間平日到星期六:9 am.~9 pm. 星期日 10am ~ 9pm.

*圖片由部落格 貪吃兔迴紋針提供。

 

0-4-6 結尾五四三

這次分享Swing給大家,希望大家可以完全打破既有的觀念:

不是所有的beats,拍點,都要放在所謂”正確“的位置上。

這些生硬的數字化拍點,只會帶給音樂人創作上的限制與聽覺的疲勞感受。

只是這麼細微的不一樣,創造出來的氛圍天壤之別。

這是所有大牌製作人的小秘密,瞭解後,就是不停的練習活用。

讓拍點不是出現在一般的位置上,這才新奇有趣,不是嗎?

 


鼓,是一切電子音樂的根基,也是最重要的部分之一。

下回的時光屋,會介紹其他 beats 在鼓的拍點上的特性:funk , rock , shuffle , regggae等等。

創作不是空穴來潮,是要有根據的。

瞭解這些特性,自然可以學會分類音樂於各自不同的類型,也才能根據這些基本的原理,“創作”,在做變化。

最後就是實作啦!

誠心希望大家有作品,可以點這裡,分享給我;

這只是一個小小的動作,但你們必須知道,會帶給我們時光屋建造者多大的溫暖動力 :)

有問題指教,也請不吝嗇來信討論。

廢話不多說,我們下次見 B-)

精神時光屋 vol 0-5   “ 基本節奏分類 Basic Beats (2)  “ to be continued …

 


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