TORAIZ AS-1由 Dave Smith Instruments 的 Prophet-6合成器中離散模擬電路的完全可編程真實模擬合成引擎驅動。其強大的模擬音頻和直觀的功能控制可以讓你創建個性化的音色。
 

與 Live 9 Suite 和 Push 綁在ㄧ起的產品 Ableton Live pack ( Live 音色包 ）現再也都可以單獨購買。帶有182個節奏&旋律Loop採樣，97個MIDI Clip片段，102個樂器模組，27個鼓機Drum Rack，MIDI & Audio 效果模組等。

Ableton在官網發布一款非常特別的Max For Live 樂器 - Hypermorph，它來自音源大廠Sonic Faction所設計推出的獨立樂器。 Hypermorph提供非常特別的方式進行聲音合成，它也可以用 Ableton Push 把該樂器變成了4個獨立的矩陣分成了4個獨立的音遠源，讓你可以用 Morph 動態來進行控制與創造出不斷變化的聲音。

如何有效率的製作EDM 編曲成品。這篇文章將激發你發展出更多全新的想法！

一個創作者對不同類型的音樂要有一定的認識，因為不同的樂風有不同對於樂理上與編曲上的用法，多聽才能在需要某些情緒和素材時知道該要怎麼做，像是古典的氛圍製造，搖滾樂的切點和對位，HIP POP音樂的FLOW，電子音樂的情緒疊加....等等

做一張炙手可熱的唱片。如果你的音樂在聲名大噪的電台播放，那麼你的名字很快就會在全世界被傳開。有次一個很有名的DJ告訴我：我就直說了，你要成功不能透過放歌，你要作歌。

有時在歌裡面聽到一段洗腦的旋律，卻不知道是依據甚麼概念譜寫出來的嗎 ? 其實常常這樣子感覺落落大方的旋律都是運用五聲音階的手法去譜寫的，今天我在這邊以A小調五聲音階跟大家做個介紹

如何讓電子樂器的“訊號”能完整傳遞？線材，佔這其中最重要的一部分。而線材的入門，必須要從線材的接頭開始。

1623年代，電腦的出現，在音樂領域中，更捲起一股新的風潮。好玩的是，各地創作出的電腦音樂，雖基底都是基礎的“電腦語言”製造，敞若沒有一個彼此的通訊關係，對彼此不同電腦系統的音樂人來說，又該怎麼做溝通及修改？

為什麼要瞭解麥克風？答案很明確：其一：吸引力。如果想要你的作品讓大眾能更快速接受，如此吸引到更多的名聲，增加更多的財富，來吧，加入Vocal是你的最佳選擇。其二，溝通。你如果不了解麥克風的特性，如“指向性、頻率響應...”等等這些基本知識，要怎麼跟錄音師或其他音樂家溝通？

隨著科技的進步，DJ從原始的黑膠唱盤輸出，進化到現在的數位DJ概念。這其中最基礎的差別，即是”類比訊號 Analog“ 與 “數位訊號 Digital “。

今天介紹的，不是鼓的音色合成，而是更基本、卻容易被忽略整理的細節。不管是利用Maschine , MPD 等等 Controller 現場 Finger drumming、編曲編製鼓組的節奏分佈、還是手握鼓棒飆汗敲炸爵士鼓，這絕對是最精華基礎的知識能量。

 玩電子音樂玩了一陣子的你，是否覺得自己譜出來的鼓，總是生硬鑑鏘，聽完八個小節就差不多膩了呢？為什麼專業作曲家打出來的節奏，就是那麼悅耳，那麼讓人期待想繼續聽下去？

律動 (Grooving) 到底是 “什麼”？任何的事物上，凡是規則、不規則的反覆排列，或是有“週期性、漸變性”的變化現象，就稱為律動，也稱為“節奏“ 或 “韻律”。

第一步，決定絕對時間：定義每分鐘有幾個“一拍”。BPM代表的是：Beats Per Minute , 即每分鐘內有幾“拍”。第二步，決定相對時間：定義“一拍”是什麼音符，及每小節有幾個“一拍”。

有人說，人生是一段旅程。而我說，聲音的合成也是一段旅程...

“低頻震盪器 LFO“  利用低頻率的穩定震盪，凸顯音色的變化性，讓音色更加飽滿豐富...

“調變 Modulation“，利用“調變器 Modulator” 把原始訊號運用一定的規則做某種固定方式的改變...

擴大機，用來承受音源訊號 ，並擴大其能量到”足以驅動後級放大器“負載...

聲音的旅程-第二站：過濾掉音色中不需要的點滴，強調留下來某部分的特質，往後再去做更精細的處理...

他是所有類比合成器中，發出聲音的源頭。顧名思義，如同鐘擺般，振盪出使用者設定的週期性震盪次數及波型...

“Envelope“ 表現的，即是不同樂器的樂音隨著時間，在音量大小上變化的特性...

不同物體每秒鐘震動的次數，我們稱之為此聲波的“頻率“，並給他一個單位，稱作” 赫茲 (Hz) “  ...