音樂由ㄧ個想法開始。也許是你正在彈的ㄧ段旋律,ㄧ段你想錄下來的聲音,節奏或是ㄧ個合成的聲音 。不管你想怎麼開始,Live 可以協助你把腦中想到的聲音變成ㄧ段可以聽到的音樂。
捕捉你所有的想法 Audio to MIDI
不管你是用哪ㄧ種樂器去製作音樂,Live 這套軟體都可以簡單地捕捉到你所彈出的每ㄧ個音符,Live 提供了廣泛的樂器數位介面錄音功能讓你可以搭配硬體,軟體,合成器,採樣器和鼓機來使用。同時也配備全方位的錄音功能,讓你能用簡單的錄製真實世界中的聲音。你可以無縫的把音頻移動到樂器數位介面去使用,使 LIVE 特有的音頻聲音AUDIO到MIDI訊號樂器轉換功能,轉換成MIDI系統後也可以讓你編輯或者重複使用你的樂句,轉換也包括主旋律或是和聲部分。
擬搞,調整,實驗出全新的音樂感受!Session
Live’s Session View 就像ㄧ個繪圖版。不像編曲介面這樣有時間與小節的限制,你可以隨時搭配不同的旋律組合,你隨時隨地都可以突發奇想將同樣的音符搭配不同的節奏長度。不停的重新湊合全新的理念,隨時改變音符與樂句的長度以及收集歌曲上的各種變化。 觀看:使 Session View
設計以及排列你的想法 Arrangements
有了 Ableton Live 的排列視圖,沿著時間軸置來放你的樂句,建立你的歌曲。你可以依照音樂時間的位置來移動時間區塊來創造完美的組合。 這是非常適合混合以及編輯全部的細節!編曲介面 Arrangements
調整樂句與音符在任何節拍與BPM上
其中對拍功能讓LIVE 在製作音樂上變得更流利,你也可以調整音樂在不同的 BPM 速度上,錄製的音樂也可以再不停止的狀態下改變音樂的每ㄧ個拍子到正確的時間上。我們稱它為對拍功能 Warp。從各式各樣的節奏去使這不同的樂句進行對拍或是重複播放這音效。或是修正錄製演奏時的時間誤差,或者把根本聲音重新修塑,使它轉變成新的曲風以及全新節奏形式。
尋找正確的聲音與樂器
Live 帶有大量的聲音樂器集合,可用於製作出任何類型的音樂:超過三千種樂器音色並結合了採樣,聲音效果和合成器,聲學樂器其中包括復古合成器,聲學 樂器,經典模擬機,減法合成器,加法合成器。
採樣合成器包括簡易版採樣和專業版採樣套件。Live 還帶有系列音頻 MIDI模式,讓你可以在作品中使用,採樣套件還涵蓋從 60 年代靈魂和嘻哈到電子藝術經典包。
聲音設計 Sound Design
Live 是ㄧ個設計聲音的專業級軟體,合成器包括最重要的FM減法合成器,以及物理合成以及專業採樣合成器。你可以靈活的編輯合成器模組,組合以及建立合成架構讓編程可能性無限化。
修改你的音頻。讓MIDI 訊號來扭轉 你的聲音
Live 附帶了多樣選擇的MIDI效果處理器,從經典款的音符修正到獨有的調性效果器。隨著音符效果器處理你可以重新排列你的到的樂句,讓 MIDI 效果器組合來約束或隨機化音符來創造音樂無限的變化。
同時結合與控制設備 Rack
您可以把多種樂器與效果結合到單組設備裡,我們稱它為 Rack。裡面的樂器每ㄧ個旋鈕都可以映射到 Rack 上,甚至任意參數數量來映射到機櫃上,讓它允許聲音控制或是限制參數變化。
LINK 共同創作
在 Live 裡有提供多種範例以及 Live 也有提供與 Ipad / Iphone / IOS 程式連結,通過有線網路或無線網路,Live 裡頭的 Link 功能可以幫助您同步連接所有App軟體在 Live 的線上。同時編曲同時玩樂,這項新的連結技術讓你可以輕鬆的與其他軟體共同創作音樂。
透過 Push 與手指頭親手製作音樂。
Push 是ㄧ台由 Ableton 公司設計的機器,它旨在幫助您製作歌曲,讓您由PUSH去發揮音樂。你可以經由指尖操控 Push,獲得所有音樂全部的元素,包括旋律跟和聲,節奏和歌曲結構。你可以由Live 這個軟體來主導 Push這台機器,所以你可以同時擁有 Live 的所有優點,包括編輯,混合,導出完成的歌曲 。
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DAW中典型的MIDI 循環序列大概會是這樣:某樣樂器以一個固定的長度(可能是一或兩個小節)按照循環的方式演奏。某些情況下,我們可能會將這個循環停止,然後再去播放另一段循環。如果這樣做的話上述樂器就只有被靜音或者被播放兩種狀態。本文將會介紹一種不同的循環使用方法,可能會讓你的作品變得有趣。
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你的DAW編曲軟體中有許多不同處理節奏元素的工具,比如說量化、切片與節奏調整工具。但你總覺得自己並沒有真正挖掘出了這些工具的所有潛能。有些效果和工作流程是專門為某些特定的材料設計的。但也並不是不能將它們用於其他用途。本文將介紹幾種節奏工具的巧妙用法。
我們通常可以創建一種音樂靈感的「詞彙表」,依靠它來創造出新的音樂。像一門語言一樣,我們音樂表達的深度直接和這份詞彙表的深度有關。如果我們只認得幾個詞語,那我們就只能表達很少的東西。與之類似的,如果我們懂得的音樂形式很少,那我們創造出與眾不同的音樂的能力就會受到限制。
有時候你想到了一個聽起來很棒的音樂靈感,然而你卻不知道那怎樣繼續。可能它只有幾個音符或者短短幾個小節,絕對不夠完成一整首歌。你把這條 了一遍又一遍,也找不到接下來的方向。有許多種方法可以幫助你從一個簡單的創意出發,並獲得更多的靈感。本文就將為你介紹一些。
你可以將原始的靈感複製幾遍(大概八次左右),這樣你就有了一個一模一樣的循環片段。從一個循環開始對其進行修改,直到它聽起來令人滿意為止。一個片段「令人滿意」與否,最終還是要取決於你的直覺和品味,但你可以通過以下幾個角度對作品進行考慮:
TORAIZ AS-1由 Dave Smith Instruments 的 Prophet-6合成器中離散模擬電路的完全可編程真實模擬合成引擎驅動。其強大的模擬音頻和直觀的功能控制可以讓你創建個性化的音色。
與 Live 9 Suite 和 Push 綁在ㄧ起的產品 Ableton Live pack ( Live 音色包 )現再也都可以單獨購買。帶有182個節奏&旋律Loop採樣,97個MIDI Clip片段,102個樂器模組,27個鼓機Drum Rack,MIDI & Audio 效果模組等。
Ableton在官網發布一款非常特別的Max For Live 樂器 - Hypermorph,它來自音源大廠Sonic Faction所設計推出的獨立樂器。 Hypermorph提供非常特別的方式進行聲音合成,它也可以用 Ableton Push 把該樂器變成了4個獨立的矩陣分成了4個獨立的音遠源,讓你可以用 Morph 動態來進行控制與創造出不斷變化的聲音。
擁有靈感是一件很困難的事情,然而即便你擁有了靈感,也難免會遇到一些麻煩。比如 DAW 崩潰、外掛程式需要升級、找不到要用的採樣、咖啡喝完了、要去遛狗了,等等…當你一一解決了這些問題以後,靈感也早就到了九霄雲外。
有時當我們聽自己剛做完的音樂時,總會感到它和自己之前的作品十分相似。我們過於努力地打造自己的音樂風格,但卻為此遭到束縛以至於我們沒辦法創造出給人新鮮感的東西。
Ableton去年發行一個可以同步兩個軟體節拍的技術--Link。自此之後,許多IOS的 app都已經搶著趕上這個風頭,但主要的桌面應用程式落後了。今天,Ableton宣布Serato DJ、 Propellerhead Reason和Cycling 74's Max將加入Ableton Link這個技術。
如果只進行一種風格的創作,很可能你已經習慣於一套“適合於”你所創作的音樂類型中千篇一律的創作技巧。這樣做雖然可行,然而也使你陷入了反復創作同一首歌。
對於大多數人來說,聆聽音樂是一個被動的過程,但是如果你能花一點時間對音樂進行主動審聽,你便會從你所聽的音樂中學到更多。主動審聽的下一步就是“解構”你所聽到的音樂,下面這些建議能夠幫助你達到這一目的。
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富有創意的音樂人能夠從其他音樂中汲取靈感。然而當我們在製作自己的作品時,我們聽過的每一首音樂都會被大腦自動的處理,導致這些元素被無意識地運用在我們的音樂當中。如果這些元素使用過多,那麼就變成了抄襲;使用過少,又不足以對我們的作品產生影響。
你在 DAW 中新建了一個空白頁面,但無論如何也不知道該從哪裡做起。 空空如也的界面也許是創作環境中最令人恐懼的的東西。一旦漸入佳境,那麼我們便會思如泉湧。但在我們開始之前,一切皆有可能,所以做出選擇便顯得非常困難。顯然一次製作一部分是一種方法,但我們應該首先製作哪一部分呢?
你對自己製作出來的音樂很滿意,其他人也是。但你卻在心底裡認為,作品裡的東西並不完全是自己原創的,你感覺自己應該更加努力的創造出屬於自己獨一無二的音色。
2015年DMC世界冠軍Vekked來分享他關於DJ唱盤以及打破現今市場狀況的想法,請繼續閱讀這些甜美多汁的細節,他們非常的新穎也非常的實用。
把歌曲橋段分成不的情緒 Intro /Breakdown / Uplifter / Drop,這樣在演出的時候有時候可以去感受觀眾的情緒,隨意更換舞者喜歡橋段。
用於完成你的音樂,ㄧ但你有ㄧ些音樂的想法,Live 可以幫助你把他們變成ㄧ首完整的歌曲。從編排到混音讓你掌握ㄧ切,Live 的工作流程可以幫助你從歌曲創意到完成曲目。